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Rumbo a FIFA010.

AbisaiNeri91 — 2008-11-17T20:18:27+01:00

FIFA 09 ha sido un gran éxito de ventas y crítica, culminando el gran trabajo de Electronic Arts desde FIFA 07, cuando reinventaron la saga, desde cero, para la nueva generación. Entrevistamos a Enrique Santamaría, jefe de producto de FIFA en Electronic Arts, que responde nuestras preguntas sobre el último juego de la saga y nos da un pequeño adelanto de lo que podemos esperar para FIFA 010.

FIFA 09 ha sido un gran éxito de crítica, y todo el mundo ha destacado la línea ascendente de la saga desde la edición 07. ¿Cuál ha sido la clave de esta evolución?

Pues yo creo que la clave de la evolución de FIFA ha sido escuchar a los jugadores e intentar darles lo que ellos quieren tener en un videojuego. De las más de 200 mejoras de jugabilidad que se han hecho este año, prácticamente todas vienen de lo que nos han pedido, detalles como la revancha online, que haya un botón con el que puedas echar una revancha a la persona que te haya ganado en ese momento. Como controlar el balón, la optimización de los regates, la mejora de las colisiones… todo viene de escuchar a los usuarios.

¿Cómo recogéis todas esas sugerencias?

Nosotros tenemos community managers desde hace tiempo a los que nos mandan preguntas, nos metemos en los foros de las principales webs del país y ahí los consumidores o los fans pues nos van pidiendo y nos van haciendo llegar sus curiosidades y las cosas para el año siguiente.

¿En qué países es FIFA líder de ventas?

FIFA es líder en todo el mundo excepto en España, en Italia y en Portugal. En el resto del mundo es líder absoluto. Por ejemplo, en Estados Unidos, que ahora mismo es el país que más FIFA se vende, básicamente por la cantidad de población latina que hay, vende aproximadamente 20 veces más que el competidor. Inglaterra por ejemplo tiene un 80% de cuota de mercado, Alemania tiene un 75% de cuota de mercado, los nórdicos tienen un 90% de cuota de mercado, o sea, que básicamente en todos los países menos en España, Italia y Portugal la guerra es muy claramente a favor de FIFA. En España yo creo que la gente ha sido muy de PlayStation, nuestro competidor ganó claramente la batalla de los 128 bits y creo que ha sido definitivo para que en España se ralentice un poco el tema, porque en otros países donde ha habido mayor presencia por parte de Microsoft o incluso de PC, la gente ha cambiado antes a FIFA o se ha mantenido más fiel a FIFA o ha visto antes las mejoras de FIFA, antes que en España.

¿Esperáis que con el tiempo se produzca el cambio también en España?

Sí, yo creo que este año hemos empezado con unas ventas realmente espectaculares, con crecimientos en torno al 90%en lo que más nos interesa, que es la nueva generación, y con toda la crisis que hay. Realmente estamos muy contentos y les estamos ganando muchísimo terreno. La gente se está dando cuenta por fin de cuál es el juego de nueva generación. En el pasado, como he dicho, dominaba en PlayStation 2 nuestro competidor, pero yo creo en nueva generación dominamos claramente nosotros. El juego ha sido aclamado en todas las webs, en todas las revistas, por toda la crítica como el mejor simulador de futbol probablemente de la historia, y eso se tiene que ver reflejado en ventas, claro.

¿En que colabora la filial española en el proceso de desarrollo de FIFA?

Pues mucho. La verdad es que hace 4 o 5 años cuando nos dimos cuenta de que se estaba perdiendo la batalla en España, se decidió crear un consejo internacional de los 5 o 6 países más importantes y tenemos línea directa con estudio de desarrollo que está en Vancouver. Yo por ejemplo me voy ya la primera semana de diciembre a Canadá a hacer lo que es la preproducción de FIFA 010, y ellos nos escuchan todas las cosas que queremos, si queremos cánticos, estadios, si queremos licencias… Pero también nos escuchan a nivel de jugabilidad, que es lo más importante. Hablamos con los ingenieros, con los desarrolladores, con la gente de online… O sea, que España juega un papel muy importante, porque somos los más interesados en ganar la batalla que tenemos directamente con Pro Evolution.

FIFA 09 ha dejado el listón muy alto y ha posicionado a FIFA como referente. ¿Qué novedades podremos esperar en FIFA 010?

Pues más simulación. Este año yo creo que con la idea de Live Season, el poder actualizar semanalmente dependiendo del estado de forma de los jugadores, actualizar todas las estadísticas, creo que eso es prácticamente acercarse a la vida real. Creo que para el año que viene lo que queremos es intentar que sea todavía más simulación, habrá más fenómenos meteorológicos, más realismo en los cánticos de los estadios, de la ambientación, en el comportamiento de los jugadores… Yo creo que por ahí van a ir los tiros.

El modo online 10 contra 10 ha sido una de las características más aclamadas del nuevo FIFA. ¿Qué nuevas ideas podemos esperar para el modo online en el futuro?

Pues el 11 contra 11, claro.

De la trayectoria de los últimos FIFA, ¿qué novedades destacarías como las más importantes?

Yo creo que la novedad más importante es haber empezado un motor gráfico desde cero, un nuevo motor gráfico de nueva generación que admita todo el tema de animaciones, mucho más simuladoras, todo el tema de las colisiones, los centros, la física del balón, la inteligencia artificial, que es lo más importante de un videojuego deportivo, el no dejar huecos, que no se apliquen todo el rato las mismas rutinas para meter gol. Yo creo que eso es lo más importante que tiene FIFA, que no es que se le haya dado un lavado de cara, sino que ha hecho un juego hecho desde cero y realmente está dando otra alternativa al jugador.

"Quitamos a Silva de la portada por no saber en qué equipo iba a jugar"

¿Por qué habéis escogido a Higuaín para la portada?

Gracias a Dios por lo que está haciendo Higuaín ahora mismo, está declarado el MVP de la liga española, es el máximo goleador del Real Madrid y eso queramos o no tiene mucha notoriedad. No era el único elegido para la portada, esto es cierto, ya lo he comentado en otros sitios. Teníamos otro jugador del Valencia, campeón de la Eurocopa, con el cual vamos a hacer una presentación del juego en Valencia, que es David Silva, que por motivos de no saber en qué equipo iba a jugar, tuvimos que quitarle de la portada en el último momento.

El jugador principal iba a ser un español, Silva, y el secundario iba a ser un jugador de 20 años que gracias a Dios está funcionando de maravilla, pero que evidentemente por sí solo no podía ser la portada de un FIFA. Pero vamos, son cosas que pasan en el mundo de los videojuegos. No sé si sabes que el videojuego que más vende de esta compañía en Madden, de juego de futbol americano. Pues bien, han puesto un jugador en la portada que antes de salir el juego a la calle cambió el equipo y el equipo con el que sale está equivocado, imagínate. Todas estas contingencias las tienes que tener previstas y te pueden hacer un estropicio. De todas formas no creo que el jugador de la portada sea muy importante a la hora de comprar un videojuego, porque cuando nosotros hemos tenido a los mejores jugadores del mundo y la competencia no tenía ni jugadores, y la calidad del juego era claramente a su favor, la gente se iba a por esa alternativa. Y ahora creo que puede, y de hecho está pasando lo contrario.

Este año las saga se ha separado en dos ramas, una con las consolas de nueva generación y otra con Wii. ¿Nos podrías comentar el motivo de esta decisión y si se va a mantener?

Si, se va a mantener esa separación. Para que sepas, FIFA lo desarrollan varios equipos distintos. Hay un equipo que se dedica a la nueva generación, que es 360 y PS3, otro que se dedica a PC y PS2, otro que se dedica a PSP y a Wii y uno externo que se dedica a hacer DS. ¿Por qué? Porque el crecimiento de Wii es imparable, ahora mismo es la consola que más crece, pero el tipo de consumidor es distinto. No puedes meter toda la cantidad de combinaciones, de botones, de cosas que son realmente para las que tienes que echar muchas horas de entrenamiento en un juego de nueva generación a un juego de Wii.

Por eso hemos sacado qua línea de juego que se llama All Play, Todos Juegan, donde básicamente con dos botones puedes manejar un juego al 100%. Con uno botón pasas, con otro tiras, y es la inteligencia artificial de la consola la que gira o guía a los jugadores. ¿Esto que te da? Que un jugador experto pueda jugar con un novato total. O que una persona mayor que nunca ha jugado a la consola o un niño muy pequeño pueda jugar a un juego de futbol. Te puedo adelantar que la persona que ha estado haciendo el desarrollo de la versión de Wii es un japonés que es la misma persona que hizo el engine de nueva generación de FIFA.

FIFA es una saga que lleva ya muchos años y aún sigue manteniéndose una gran popularidad. ¿Cuál crees que es el secreto para seguir teniendo éxito después de tanto tiempo?

Dar a los consumidores lo que quieren, básicamente, y el futbol es el opio del pueblo. Es lo que más gusta, los títulos que más venden. La gente que no pertenece a la industria se sorprende, porque creen que los videojuegos que más venden son los violentos o los desagradables, o los de terror, pero nada más lejos de la realidad. En España llevan liderando durante los últimos 10 años intercambiándose las dos primeras posiciones entre dos juegos de futbol.

FIFA 010 saldrá el año que viene, en septiembre/octubre, para al menos PlayStation 3, Xbox 360, Wii y PC. Es de suponer que habrá versiones PSP y Nintendo DS, y puede que de PlayStation 2.

Call of Duty: World at war.

AbisaiNeri91 — 2008-11-15T21:45:53+01:00

Cuando parecía que todo se había acabado, volvemos a la 2ª Guerra Mundial a por más jaleo.

Hace unos años se pusieron de moda los juegos inspirados en la 2ª Guerra Mundial, y de entre todos los que salieron, uno de los que sin duda destacó por encima de los demás fue Call of Duty. Con el tiempo, hemos tenido distintas versiones del título, convirtiéndose en una saga relativamente larga. Pero el año pasado sorprendió a todos el lanzamiento de un título de franquicia que rompía con la ambientación original, transcurriendo en la actualidad. Aún así, ningún seguidor de la saga pudo criticarle nada al título, ya que su innegable calidad y un modo online increíble fueron las cartas de presentación del título, que hicieron que el juego tuviera un gran éxito tanto de crítica como de público.

Es por eso, que tras el alto listón dejado por su antecesor, todos los ojos están puestos en este Call of Duty: World at War. El primer motivo es que sus desarrolladores no son los deCall of Duty 4: Modern Warfare, sino los chicos de Treyarch, quienes también trabajan en la saga. El otro motivo es que la ambientación regresaba a la 2ª Guerra Mundial, algo que dividió a los aficionados entre los que querían seguir recreando la historia y aquellos a los que la ambientación moderna les había gustado y querían continuar por ese camino.

Como decimos, el juego ha vuelto a la 2ª Guerra Mundial, y más concretamente a dos conflictos que se irán alternando a lo largo del juego: la campaña de los americanos contra los japoneses en el Pacífico y la lucha entre los rusos y los alemanes. Según avancemos en el juego iremos jugando a misiones de una y otra campaña, pero en todo momento sentimos que la historia está bien hilada a pesar de controlar a dos personajes distintos en cada una de las partes.

La primera mitad: la campaña.

Como es natural en los juegos de la saga, uno de los aspectos más logrados es la ambientación, y es que se nota que Treyarch son unos aficionados a la gran guerra, pues hay detalles por todas partes. En este sentido, no hay novedad, pues es algo ya visto en anteriores entregas de la saga, aunque desde luego no dejamos de sorprendernos por ello. Donde sí que tenemos algo nuevo es en la campaña contra los japoneses, y es que los nipones tienen un estilo de lucha muy diferente a lo visto en los enemigos con los que nos habíamos enfrentado hasta ahora. Sus tropas son más temerarias, no dudando en lanzarse contra nosotros cuchillo en mano a la que nos descuidemos. También serán especialistas en emboscadas e incluso en subirse en árboles para poder atacarnos con mayor facilidad. Sin duda más de uno agradecerá este cambio de comportamiento en los enemigos, ya que da más variedad y obligar a cambiar ligeramente las tácticas empleadas, por no hablar de que representa fielmente las tácticas reales que empleaban.

Pero los japoneses no serán los únicos que tendrán una nueva forma de luchar, y es que una de las novedades que tendremos a la hora de combatir contra ellos será el uso del lanzallamas. Como muchas de las misiones de esta campaña se desarrollarán en mitad de la jungla, éste arma se convertirá en algo tremendamente útil que nos ayudará a abrirnos camino. Nos permitirá abrasar a nuestros enemigos en cuestión de segundos, cuando no decidamos reducir a cenizas la choza donde se refugien. Eso sí, tendremos que tener cuidado, pues un fuego incontrolado puede volverse en nuestra contra. Es cierto que quizás este elemento no tenga tantas posibilidades como las vistas en otros juegos, pero sin duda dará mucho juego en los enfrentamientos.

Si algo funciona… mantenlo.

Eso es lo que parecen haber pensado los desarrolladores del juego, y es que la esencia de los anteriores Call of Duty se mantiene intacta en este Call of Duty: World at War, convirtiéndose quizás en un pequeño lastre. Y es que muchas de las escenas vividas en el juego ya se han visto en anteriores títulos de la saga, especialmente en la cuarta entrega. Es lógico que si algo funciona, quieran retomarlo y mejorarlo, pero quizás se echa en falta alguna novedad, ya que en más de una ocasión, como en la fase del francotirador o en la del avión tendremos la sensación de “esto me suena”. Aún así hemos de admitir que muchas de estas escenas que nos recuerdan tanto a la anterior entrega, en el fondo tienen un enfoque diferente, que hará que incluso los que disfrutaron del último juego vuelvan a pasárselo bien. Y es que el hecho de que repita elementos de sus antecesores no lo convierte para nada en un mal juego, aunque insistimos en que echamos de falta alguna idea nueva.

Gráficamente el juego funciona sobre el motor de Call of Duty 4, lo cual es sin duda una gran noticia. Para la ocasión ha sido pulido, habiéndose trabajado especialmente algunos efectos, como el del fuego, que luce increíble. El juego se mantiene estable en todo momento a pesar de la cantidad de personajes que correrán por la pantalla, moviéndose de manera bastante suave. Mención especial merecen algunas de las muertes, las cuales no estarán recomendadas a escrupulosos debido a su gran crudeza. Y es que podremos ver como un enemigo (o un aliado) revienta, se quema su piel hasta que salen ampollas o incluso sufre mutaciones de lo más realistas.

El sonido es otro punto importante, y es que para la ocasión se ha compuesto una banda sonora que acompaña a la acción magistralmente. Así, dependiendo de en qué momento nos encontremos y cual sea la situación, escucharemos una música, siendo todas ellas de una gran calidad. Es cierto que hay misiones en las que destaca por encima de otras, pero en general tiene un gran nivel. Lo mismo se puede decir de los efectos de sonido, que son tremendamente realistas y nos meterán de lleno en la acción.

Y la otra mitad: el modo online

Treyarch, sabedora de las numerosas similitudes del juego respecto a su inmediato antecesor, ha decidido dar un paso adelante con novedades en el online que van más allá de la propia adaptación a la Segunda Guerra Mundial. Lo más destacable entre los añadidos es sin duda el modo cooperativo. En él, junto hasta 3 amigos más, podemos completar el modo campaña tanto online, por red local o en la misma consola mediante pantalla partida (este último el peor favorecido de todos debido a la poca visibilidad y el bajón gráfico). Además, para alargar la vida de este modo y no quedarse en una simple repetición de patrones de la campaña individual, se han añadido numerosos retos y opciones. Uno de los principales es el sistema de estadísticas, muy similar a los desafíos del modo online de enfrentamiento. Por cada objetivo recibiremos una puntuación que varía dependiendo de su dificultad (derribar un tanque) o de nuestra pericia (disparos en la cabeza), consiguiendo multiplicadores al más puro estilo arcade si logramos enlazar muchas muertes seguidas en un tiempo determinado.

Durante los niveles cooperativos, además de acumular puntos de experiencia válidos para los demás modos, podremos completar desafíos también divididos en niveles de dificultad. Estos van desde encadenar muertes con cuchillo hasta conseguir una puntuación concreta en una fase. Pero el plato fuerte llega con una bonificación desbloqueable cuando completamos el modo campaña: Zombis Nazi. Sabemos que las situaciones exageradas del modo historia debían atar algún cabo, pero esta inclusión nos ha dejado a todos totalmente descolocados. Pura supervivencia multijugador sin límite. Con un baúl lleno de provisiones y nuestro buen hacer, debemos detener a una horda de zombis que arremeterán contra cualquier obstáculo que se les presente en su camino.

Y por último, una carta por escenario. Dichas cartas, ocultas en cada una de las batallas, activan nuevas funciones para darle un último empujón al ya de por sí variado modo cooperativo. Alguno de sus usos es el de hacer desaparecer la munición de los rivales caídos para obligarnos a racionar hasta el último casquillo, disparos en la cabeza que hacen explotar al enemigo y otras que nos sitúan en un contexto de un absurdo similar, como transformar la guerra más cruda de la historia en un paintball.

Más y mejor

Adentrándonos en el online clásico, por así decirlo, también nos topamos con novedades de interés. Se ha respetado el mismo sistema de clases, ventajas, modos y experiencia de Call of Duty 4, por lo que todo nos resultará familiar. El arsenal se ha clasificado por grupos, y dadas sus características podríamos afirmar que cuentan con un homónimo en el anterior juego. Por si alguien creía que al retroceder más de medio siglo las balas dejarían de hacer daño, que no tema. Por ejemplo, en subfusiles, las armas perfectas para el fuego a corta y media distancia, la ametralladora Thompson y el MP40 alemán vendrían a ser los mortíferos MP5 y P90 de la actualidad. Incluso los accesorios como las miras de punto rojo o el silenciador siguen vigentes, pero eso sí, con un nombre distinto y una apariencia adaptada a la época. Repite cada uno de los modos de juego, aunque su accesibilidad ha mejorado.

Ya no nos encontraremos jugadores experimentados aprovechándose de los novatos para conseguir retos como los disparos a la cabeza. En los primeros niveles podemos entrar en batallas por equipos llamadas "Entrenamiento" que se desactivan a partir del nivel 8. También, algunos modos como los extremos quedan reservados para gente con un nivel alto.

Donde sí hay una diferencia palpable es en los escenarios. Estos son considerablemente más grandes y con más lugares donde esconderse. De hecho, algunos son tan grandes que incluso tienen tanques que pueden ser manejados por una o dos personas. Los tanques normalmente son una pieza de artillería muy lenta en este World at War, pero se le ha dedicado una cuarta ventaja para poder mejorar su velocidad, comportamiento acuático y tipos de munición. Además de las mencionadas novedades, llegar a la cima individual es mucho más complicado. Continúan los 10 prestigios con su correspondiente medalla, pero esta vez son 65 niveles para cada uno, más bonificaciones que ya no son sólo estéticas, ya que por cada medalla se nos abrirá una nueva clase para personalizar.

En definitiva, tanto el modo de enfrentamiento como el cooperativo son los principales motivos que ofrece este nuevo Call of Duty para estirar la vida del juego. Más largo y mucho más profundo, que nos regalará, como pasó con su antecesor, horas infinitas de diversión.

Conclusiones

Puede que el modo campaña de Call of Duty: World at War no sea tan bueno como el de su antecesor, o más bien, no sorprenda tanto como lo hizo aquel. Es cierto que podría haber incluido alguna novedad más, pero también es cierto que todo lo que incluye sigue manteniendo un gran nivel, cuando no supera al original. Por otra parte, el modo online toma todas las virtudes de Call of Duty 4 y las aumenta aún más todavía con la inclusión de nuevos modos, donde destaca el cooperativo de hasta cuatro jugadores, lo que sin duda proporcionará horas y horas de diversión. Quizás los chicos de Treyarch no hayan conseguido superar el listón de su antecesor, pero es que estaba muy alto. De cualquier modo, eso no quita que este b> Call of Duty: World at War sea un juego muy bueno, convirtiéndose en uno de los mejores del género y ningún aficionado a los shooters debería dejarlo escapar.

Peliculas y series tambien.

AbisaiNeri91 — 2008-11-14T23:46:44+01:00

Tambien intentare poner aquí las peliculas o series que más me gusten, o que tambien espere ver, empezare con:

Salvar al soldado Ryan, una de mis primeras pelis belicas (mi genero favorito). La verdad es que todavia recuerdo cuando la ví por primera vez, y por que no la habia visto antes. No la había visto antes por que mi madre no me dejo verla en su momento en el cine, me decia que era muy "fuerte". Para mi gusto no es fuerte, solo muestra la realidad, aunque todos sabemos que eso es un feliz cuento de hadas comparado con la realidad, la ví por primera vez en una casa que trabajaba mi madre limpiando, me puse a verla y fue como una luz, apartir de ese momento, todo era guerra interesarme mas por el tema y ver mas peliculas de el genero belico. En definitiva, una de las peliculas que nunca olvidare y dignas de estar en mi videoteca.

En segundo lugar quiero nombrar una serie bastante buena aunque no se llegó a ver mucho por la televisión ya que la hechaban a las 00:00 (hora Canaria).
Se trata de Band of brothers, o lo que es lo mismo, "hermanos de sangre", es una muy buena serie, tiene su realismo y su acción como cualquier peli o serie belica, trata de una compañia aerotrasnportada de la segunda guerra mundial de los aliados (EEUU). La serie comienza en la instrucción de la compañia hasta ver como combaten por Europa en grandes misiones como la mencionada en la serie, "operacion market garden" si no recuerdo mal, comandada por el general Eisenhower, también conocido como Ike Eisenhower. En definitiva otro articulo más de los que no faltan en mi videoteca.

Para terminar con esta entrada de hoy, pondré la pelicula que mas me ha llamado la atención en cuanto a guerras actuales, no es tan actual ya que trata de la guerra del golfo en el 1991 si no recuerdo mal, creo que empezo en el 1990 y termino en el 1993 pero no eh estudiado esta guerra. En fín, que la pelicula es, "Black Hawk Derribado". Una muy buena pelicula que recalca lo que tubieron que sufrir un grupo de hombres de los Estados Unidos de America, que como siempre, se confiaron del enemigo y al final tubieron que salir cagando leches de allí. En definitiva para no marear más, una peli estupenda.

Gracias a todos por leer este post.

Gears of wars (PC)

AbisaiNeri91 — 2008-11-14T15:14:37+01:00

Aprovechando que me compré hoy mismo el juego de xbox 360 y ahora tambien de pc gears of wars, pondre algo sobre este juego por aquí.

El estándar de la nueva generación

Pese a que en sus comienzos hace ya casi dos años, Xbox 360 –primera consola de nueva generación en ver la luz- tuvo cosas que marcaban distancias respecto a las consolas de 128 bits, el primer gran impacto gráfico que realmente subía dos o tres escalones de golpe respecto a todo lo visto hasta el momento fue sin duda alguna Gears of War (GOW), aparecido en los previos de la campaña navideña pasada, justo por estas mismas fechas.

Basado en el poderoso Unreal Engine 3, el nuevo y exitoso motor gráfico de Epic (lo están licenciando/vendiendo a otros compañías como si fueran rosquillas), GOW fue el segundo juego en usar dicho motor (el primero fue el modesto Roboblitz aparecido una semana antes via Steam y en el Bazar Xbox) desplegando una calidad técnica realmente apabullante que dio el pistoletazo de salida para lo que sería el estándar de esta nueva generación de consolas hasta el punto que cualquier juego nuevo de cierto nivel gráfico se comparaba con el “Gears”. Obvia decir que el juego se convirtió en todo un superventas y actualmente lleva más de dos millones de copias vendidas.

Ahora, prácticamente un año después de su lanzamiento consolero, por fin tenemos la esperada conversión para PC. O más bien, la inevitable versión teniendo en cuenta que el motor gráfico y los primeros bocetos/esbozos del juego fueron pensados ex profeso para esta plataforma. Y además viene con algunos jugosos extras debajo del brazo que hacen que merezca la pena rejugarlo de nuevo.

Un mundo en ruinas

Gears of War nos sitúa en un planeta muy similar a la Tierra llamado Sera –he de reconocer que de este dato concreto me enteré hace poco, pues durante el desarrollo del juego se nos da la información con cuentagotas- antaño bastante poblado y con hermosas calles, plazas y avenidas de estilo neoclásico que ha sido totalmente asolado por causa de la guerra contra las hordas de unas enormes y terroríficas criaturas que viven en el subsuelo llamadas Locust. El llamado “Día de la Emergencia” fue tristemente famoso por la cantidad de personas que perecieron por millares y en días posteriores. Y lo peor estaba aún por llegar…

Nosotros asumiremos el papel de Marcus Fénix, un soldado acusado de negligencia y condenado a 40 años en una cárcel que es rescatado in extremis por su antiguo compañero Dominic cuando la prisión estaba a punto de ser tomada por la Horda. Ahora tendremos una nueva oportunidad de redimirnos y ayudar a la COG (Coalición de Gobiernos Organizados) en la desesperada lucha –sí, las cosas van bastante mal para el lado humano- contra los Locust.

Este es a grandes rasgos la introducción y los primeros minutos “en juego” de Gears of War. A partir de aquí, formaremos parte del llamado escuadrón Delta y la historia se irá desarrollando conforme vayamos avanzando por ese devastado mundo post-apocalíptico. También se nos darán algunos datos, muy breves, del pasado de nuestro personaje, de su padre y de la cruenta guerra contra los Locust; la mayoría, durante las constantes charlas que mantendrán los personajes entre sí.

Todos a cubierto

El juego de Epic es, a grandes rasgos, un juego de acción en tercera persona con bastantes elementos típicos de uno en primera persona, como por ejemplo el sistema de apuntado. Disponemos de todo un arsenal de armas a nuestra disposición que iremos adquiriendo poco a poco: rifle de asalto (equipado con una imponente motosierra para el combate cuerpo a cuerpo contra los poderosos Locust), recortada, varios tipos de pistolas, granadas, ballesta explosiva, rifle de francotirador, lanzacohetes y la estrella del juego llamada, el Martillo del Alba, un arma que alinea un satélite para enviar un potente haz de rayos capaz de pulverizar todo lo que pille… con un importante, y lógico, hándicap: sólo puede usarse en espacios exteriores.

Pero sin duda alguna la principal peculiaridad de GOW radica en su sistema de combate, basado en escaramuzas continuas donde será totalmente imprescindible el irnos cubriendo en elementos como muros, paredes, rocas y todo aquel objeto del escenario susceptible de taparnos completamente. Aquí el avanzar en plan mata-mata disparando a todo lo que se mueva sólo servirá para que nos liquiden en cuestión de segundos. Deberemos ir poco a poco, sin prisa, parapetándonos tras un grupo de bloques de hormigón, debajo de una ventana, pasando rápidamente de una pared a otra para ir eliminando las hordas de enemigos, también muchas veces ocultos por el escenario. Los impactos que vayamos recibiendo durante estos combates tomarán reflejo en un círculo rojo central –el logo del juego- que se irá haciendo cada vez más visible conforme nos dañen más y bastará con ponernos a cubierto unos momentos para que vaya desapareciendo de nuestra pantalla, no existiendo por tanto ítems de regeneración de salud ni nada por el estilo. Por el contrario, sí son fundamentales las balizas de munición que hay repartida por los escenarios porque gastaremos balas en cantidades industriales…

El otro punto a destacar es la gran interacción que tendremos con el resto de personajes de nuestro escuadrón controlados por inteligencia artificial, los cuales cooperarán -no siempre claro- de forma efectiva durante los combates para conseguir la victoria. Unas veces todos en común, otras veces divididos por parejas (cuando haya varios caminos o rutas a seguir). De hecho incluso podremos curarlos cuando resulten heridos. Esto da al desarrollo de la acción y a nosotros mismos un realismo notorio y sobre todo, la sensación de que formamos parte del grupo. Obviamente, pese a esto, la mayor parte del trabajo lo tendremos que realizar nosotros mismos. Es más, avanzado el juego, incluso tomaremos el mando del grupo pudiendo asignar órdenes tácticas a los demás miembros.

Superior a Xbox 360

Pese a tener ya más de un año, y habiendo en el mercado cosas como Bioshock, Call of Duty 4, el todopoderoso Crysis así como el inminente Unreal Tournament III, a decir verdad Gears of War en versión PC sigue luciendo a un nivel fantástico. También es cierto que las mejoras no son abismales ni mucho menos (360 sigue siendo una máquina imponente) pero en equipos de gama alta con todos los detalles a tope luce claramente superior. Aparte de la lógica mejora de poder jugarse a mucha mayor resolución -como por ejemplo 1650x1080 en un monitor de 22 pulgadas o 1920x1200 en uno de 24- con la consiguiente ganancia en nitidez frente a la típica 720p que mostraba la consola de Microsoft, esta versión posee texturas de mayor calidad, algo claramente apreciable en algunas zonas del escenario donde la versión 360 tenía algunas bastante simples junto a otras excelentes. Esa extraña diferencia de calidades desaparece aquí totalmente siendo todas muy buenas. Aunque sin duda, la principal mejora radica en poder jugar –dependiendo de nuestro equipo, claro- a una tasa de imágenes mayor a los 30 fijados en consola. Y se nota, y mucho. Poder jugar con la fluidez y suavidad que dan 60 imágenes por segundo en un juego de disparos como GOW no tiene precio. Y además, está bastante bien optimizado (para los tiempos que corren en el mundillo PC donde esto es un rara avis) ejecutándose a las mil maravillas en equipos con un año, año y medio de antigüedad.

Si es necesario resaltar un detalle bastante molesto que puede enturbiar, y mucho, el desarrollo de las partidas, y es que parece ser que el juego tiene algún problema con la gestión de la memoria y la cargas continuas desde el disco duro porque a todo el mundo le da en determinados puntos enormes y frecuentes bajones en la tasa de imágenes durante un par de segundos para luego recuperarse a la tasa normal que mantiene durante todo el juego. Y decimos que parece ser un problema de gestión de la memoria porque durante los combates con múltiples personajes en pantalla y disparos o explosiones por todos lados no ocurre. Es de esperar que esto se solucione con el primer parche que salga. Por cierto, la única diferencia entre jugarlo en XP o Vista –o lo que es lo mismo, DirectX9 o 10- es que en este último se puede activar el antialias hasta 4x. Pero ya existe algún que otro método para activarlo en XP…

Nos gusta el estilo rococó

El diseño tan característico de los escenarios es otro de los puntos fuertes del juego. Ya en las primeras imágenes que se mostraron cuando sólo era una demo tecnológica que pretendía mostrar al mundo las bondades del nuevo motor de Epic, asombraron por su detallismo y calidad. Enormes edificios, grandes plazas, parques o imponentes mansiones y palacios todos ellos de estilo barroco/neoclásico que dejan entrever lo antaño espléndidos que llegaron a ser, contrastan fuertemente con el estado asolado y medio ruinoso en que se encuentran así como la gran suciedad actual que muestran. Todo muy post-apocalíptico. También se diferencian radicalmente de posteriores escenarios como la fábrica de Emulsión o el tenebroso descenso a las minas (realmente impresionante esta última).

Los personajes, tanto principales como los propios enemigos tampoco le van a la zaga en detalle extremo y animaciones. Los soldados de nuestro escuadrón son auténticos mostrencos hiper-musculados y armados hasta los dientes que portan unas imponentes armaduras perfectamente modeladas. Destacan también sus gesticulaciones faciales pudiéndose observar incluso arrugas o cicatrices. Si los soldados COG son grandes, los Locust directamente son verdaderas bestias pardas de terrorífico aspecto todo llenos de protuberancias, garras y colmillos. Y aunque no existe mucha variedad, sí diferentes tipos perfectamente diferenciados. Mención especial para los jefes finales Corpser (una especie de araña gigante), Brumak (una descomunal criatura similar a un T-Rex armada con lanzacohetes laterales y ametralladora), el general Raam y cómo no, el Berseker.

Todo ello, en conjunto, cortesía del mencionado Unreal Engine 3, la última versión del motor gráfico de la compañía americana que implementa algunas de las últimas tecnologías gráficas disponibles: parallax y normal mapping (consiguiendo texturas con relieve realmente impresionantes), iluminación en tiempo real, sombreado dinámico, HDR… Las cinemáticas intermedias realizadas con el propio motor del juego, como la previa al capítulo “Prueba de Fuego” donde vamos en un Helicóptero hacia la zona de combate es una muestra perfecta de la descomunal calidad alcanzada por este nuevo motor gráfico. Casi de película realizada por ordenador…

Pese a todo lo dicho, GOW también tiene sus fallos. Principalmente, la carga de texturas progresiva al comienzo de algunas fases o puntos de control; algo que ya ocurría en la versión 360 y no se ha solventado en absoluto. Por otro lado, hay poca interacción con el entorno que nos rodea. Casi nada se puede destruir o alterar dando la sensación de estar todo demasiado inmóvil, anquilosado. Y por último, un tema que personalmente me molesta mucho por lo irreal que queda: hablo de la física implementada tipo rag-doll (muñeco de trapo) que a veces fallará quedando los enemigos muertos en posiciones extrañísimas o saldrán disparados cuando los tocamos al pasar a su lado como si apenas pesaran unos gramos.

Del aspecto sonoro destaca su cuidado doblaje al castellano -de lo mejorcito de los últimos tiempos-. La banda sonora ambienta perfectamente los combates siendo muy épica y contundente, aunque quizás abuse demasiado del tema principal. Efectos sonoros como explosiones, disparos, golpes, pisadas, etc están representados perfectamente incluidos los inquietantes gruñidos o alaridos de los diversos Locust. Un pequeño-gran fallo es que el doblaje de uno de los protagonistas, Damon Baird, cambia en los capítulos añadidos quedando algo raro y chocante.

5 capítulos nuevos, 5

Ya hemos comentado que esta versión PC puede dar bastante más fluidez, correr a una mayor resolución o mejorar las texturas… pero la verdadera gran novedad suponen cinco nuevos capítulos inéditos en versión consola, que acontecen justo después de que el escuadrón Delta salga pitando de la mansión Fénix perseguido por un Brumak. En esos nuevos escenarios, nuestro principal objetivo será restaurar la corriente eléctrica para poder bajar un puente levadizo y poder continuar a bordo del portatropas. En ese periplo visitaremos desde un parque hasta una central eléctrica o un teatro, y como guinda final del pastel, un enfrentamiento directo con ese mismo Brumak que en la versión consola sólo aparecía en la cinemática. En conjunto aporta aproximadamente una hora más de juego, antes de llegar a la estación de tren siendo además bastante intensa con combates bastante duros repleto de todos los tipos de enemigos juntos –Drones, guardias Theron, Boomers, infames, etc- aparecidos hasta el momento. Imprescindible para los fans de esta saga.

Cooperativo sí, gracias

Aparte del modo campaña principal, una de las cosas más completas de este juego son sus modos multijugador. Bien en partidas competitivas por equipos –cuatro jugadores por bando- como el cada vez más imprescindible Modo Cooperativo para dos jugadores. El Multi trae cinco modos de juego: Zona de Guerra, Asesinato, Ejecución y, uno exclusivo de la versión PC, Rey de la Colina. Además, se han añadido tres nuevos mapas también exclusivos de esta versión haciendo un total de 19. Se puede jugar tanto en línea (por cierto, sin tener que pagar nada extra si no se quiere, basta con sacarse una cuenta Silver excepto Partidas Igualadas y de Jugador que requerirán una cuenta de pago Gold) como en red Local. Obviamente, el juego a pantalla partida se ha eliminado de esta versión.

El rey de las recargas

Aunque en un principio la mecánica continua de ir eliminando enemigos, seguir avanzando y volver a empezar pudiera parecer muy repetitiva, lo cierto es que Epic ha implementado un diseño de las distintas fases realmente excelente. Eso unido a un sistema de combate con coberturas verdaderamente exquisito y la amplia variedad de escenarios y situaciones en que nos veremos inmersos (la fase de la mina no tiene absolutamente nada que ver con el asedio continuo de los Krill en las fases nocturnas ni ambas con la de guiar al Berseker ciego al exterior) da como resultado que Gears of War sea tan bueno a nivel jugable y adictivo. Los continuos rompecabezas de activar un interruptor o abrir una compuerta, aunque extremadamente sencillos, se agradecen. Del mismo modo que los pequeños atajos (o “puertas traseras&rdquo que siempre existen para, por ejemplo, esquivar el fuego directo de torretas troika; o las rutas alternativas dándonos a elegir dos posibles caminos en una misma fase que nos aparecerán de vez en cuando.

Mención especial en el aspecto jugable merece el tema de las recargas de nuestras armas, en donde se ha creado un curioso “minijuego” para conseguir hacer más daño llamado Recarga Activa, si conseguimos apretar el botón en el momento exacto en base a una barra –parecida al mecanismo en los juegos de golf-. Si fallamos en el “timing”, tardaremos bastante más en recargar el arma. Los controles, a nuestro entender, se han adaptado a las mil maravillas al combo teclado+ratón (especialmente al apuntado y cambiar de arma, que puede hacerse casi instantáneo con los botones del ratón y la rueda central) cosa nada extraña pues el hábitat natural de este tipo de juegos es el PC… aunque también existe la opción de poderle conectar el pad de la 360 sin problema alguno.

Existen tres niveles de dificultad: Informal, Elevado y Locura siendo bastante recomendable comenzar en el intermedio, algo complicado al principio pero merece la pena. El nivel más difícil es todo un reto que debe encararse cuando seamos unos maestros de la cobertura, la recarga activa y la lucha cuerpo a cuerpo. Difícil, muy difícil… pero adictivo como pocos.

En conjunto, con las nuevas fases añadidas tenemos unas 11-12 horas de juego en el modo Campaña, amén de las infinitas horas que nos puede dar los modos en línea.ç

Conclusión Final

Gears of War en su versión PC es una fantástica conversión –para lo que estamos acostumbrados a ver de otras compañías, especialmente japonesas- que mejora al original técnicamente, incorpora cinco nuevos e intensos capítulos así como nuevos mapeados y un modo de juego extra en el multijugador El modo cooperativo con dos jugadores (uno como Marcus y el otro como Dom) en nivel de dificultad Locura convierte al juego en una de las experiencias más divertidas y trepidantes de los últimos tiempos… ¿qué más podemos pedir? Pues sencillamente que salga ya un parche para solucionar los molestos bajones que sufre el juego por el acceso a la memoria continuas, ya que no es normal que en Xbox360 hubiera parones mínimos cargando desde DVD y PC’s equipados con uno o dos gigas de memoria RAM –el doble o cuádruple- sufran lo indecible. Sin duda al auténtico lunar del juego.

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Killzone y Killzone 2.

AbisaiNeri91 — 2008-11-14T02:34:56+01:00

Han corrido ríos de tinta y se han desgastado muchas teclas de ordenador hablando de lo que Killzone podía dar de sí, y ya está aquí entre nosotros el supuestamente “Halo killer” de la temporada.

El primer juego que conocimos de Guerrilla Games parecía apuntar muy, muy alto. SCE se hizo con los derechos del juego cuando vio el trabajo de estos holandeses que ya han tenido la oportunidad de mostrarnos Shellshock: Nam 67 este mismo año. Una carrera meteórica muy corta y muy intensa que solo parecía tener dos finales posibles, el éxito total o el fracaso estrepitoso. ¿Al final en qué ha quedado la cosa? Veámoslo con tranquilidad y démosle un buen repaso al juego.

La esencia del shooter

Es esa esencia la que estaba en juego entre estos dos grandes, y la verdad es que no tiene mucha lógica. Su lejanía dentro del mismo genero no es ni mucho menos como pueda ser la que hay entre “Doom 3” y “Half Life 2”, pero si lo bastante insalvable como para compararlos y más estando en plataformas distintas. La comparación con Halo ha sido la mejor estrategia de marketing posible para Killzone, pero a la vez es su mayor debilidad a la hora de valorarlo, porque tendrá siempre detrás ese poder mediático que se ha convertido en un arma de doble filo. Ese bombardeo constante de imágenes, videos, y opiniones que ponen tan altas las expectativas, que acaban hipotecando un juego notable, debido al hype creado en torno a él. Aquí terminan las comparaciones, Halo es un gran juego y Killzone… también.

Una historia futurista

Nos situamos en un futuro alternativo donde las colonizaciones espaciales están en pleno apogeo, y como no, a veces surgen fricciones, algo que aquí en España sabemos muy bien, allá por 1898 pasó algo parecido. Los Helghast son una evolución de la raza humana que clama por la independencia, como es habitual no dudarán en poner todos los medios posibles para conseguirlo, entre ellos la premisa básica es no escatimar en bajas humanas.

Está bastante claro cual será nuestro papel, agente oficioso que se las verá y se las deseará para poder decir aquella frase de “aquí paz y después gloria”, no será otro que el capitán Templar. La misión no la acometeremos en solitario, sino que nos acompañaran otros militantes de la ISA – los que están dando el callo para que los Helghast no se salgan con la suya- que serán varios pero dos llegarán a ser controlables, Luger y Rico. Mas adelante se unirá otro componente, Hakha, el cual es medio humano/medio Helghast, lo cual planteará alguna que otra situación de tensión entre los cuatro componentes de este escuadrón del que pende la resistencia de la colonia.

Cumple lo prometido… en gran parte

Porque mucho dieron que hablar esos gráficos que iban a revolucionar lo visto en PS2, pero seamos realistas, poco puede sorprender ya algo en esta plataforma, aquí hay arte y oficio, pero los milagros los dejamos para otras cosas, en la Playstation 2 ya no son posibles.

Verdaderamente hay detalles excelentes porque el juego parte de un punto idóneo, un motor gráfico potente y optimizado, pero usando pequeños trucos ya vistos muchas veces, consistente y precisa utilización de distintas calidades de texturas según nuestra distancia con respecto a los objetos. Está bien llevada a cabo y si no nos paramos a contemplarlo, la acción nunca dejará que nos fijemos en esos detalles. Bastante mas imperceptible que lo visto tantas veces en juegos como los Driver, que los coches de repente, cuando nos acercamos a ellos, pasan de ser latas de sardina a lo que deberían ser… coches.

Los efectos son bastante buenos, destacan el humo y la niebla volumétrica, aunque no son lo más reseñable sin duda alguna, todo quedará supeditado a la importancia del diseño de los niveles y los enemigos, que es auténticamente sorprendente. El nivel de calidad alcanzado por Guerrilla en este aspecto es encomiable, se nota el esmero y el buen gusto para ofrecernos una experiencia totalmente realista dentro del mundo futurista que el juego nos detalla con sobrada eficiencia.

La pena es que a veces – y aunque resulte risible- hay pequeñas ralentizaciones y no precisamente donde la acción se desborda (cosa que ocurre muchas veces), nunca llega a afectar para nada al juego, pero deja ver alguna laguna en ese aspecto y sobre todo molestan, cuando llevamos ya cierto tiempo jugando siempre es de las cosas mas molestas que se puedan encontrar, la falta de fluidez.

En cuanto a las texturas en general podemos decir que se ha realizado un gran trabajo teniendo en cuenta los problemas constantes de la PS2 en dicha contienda. Habiendo matizado los pormenores en ese aspecto solo cabe valorar positivamente el resultado final. La luz será otro aspecto importante en el propio diseño del juego. No cambiará en tiempo real a medida que transcurren las fases pero si que cambia de unas a otras, y es determinante. No todas las instancias están iluminadas, por ejemplo si estamos en un edificio habrá zonas claras y zonas oscuras, pero que muy oscuras, que dan un toque de realismo que se agradece. Esa artificiosidad de que todo se vea perfecto y no interrumpa la acción no tiene porqué considerarse algo positivo y Killzone lo demuestra. Por ultimo, sabed que Sony ha incluido la opción de 60 hz que siempre se demanda tanto y que tantas veces acaba en el olvido.

No pueden romper nuestra línea…

Muchas veces a lo largo del juego oiréis esa frase, desde el mismo comienzo entenderéis que estáis en minoría y que os están exterminando como a cucarachas. La jugabilidad es totalmente adictiva, habrá escasos momentos para la exploración y muchos momentos de agachar la cabeza, recargar, y apuntar rápido para intentar ir despejando la zona para que no nos lleguen en mayoría a nuestra situación los dichosos Helghast. Es un juego de acción inmersiva, y con la salvedad de ciertos objetivos, todo consistiría en poner a nuestros enemigos lamiendo el suelo. Pero es que la acción cambia de escenario constantemente, vamos recorriendo a pie todo tipo de edificios derruidos, estaciones de metro abandonadas, grandes fábricas industriales, centros de mando, y todo con un diseño de los que dejan boquiabierto al más exigente. El juego nos hará patear la colonia de atrás hacia adelante, y vaya si es grande.

Para que os hagáis a una idea, cuando llevemos un par de horas de juego ya habremos perdido la cuenta de todo lo que hemos hecho, son batallas constantes y sin tregua alguna, avanzamos y nos encontramos en otra batalla, y avanzamos y en otra, y siempre cambiando de un sitio a otro, es imposible que el jugador se aburra.

Nuestros compañeros irán siempre a su libre albedrío y no tendremos forma de ordenarles nada, sino que ellos mismos decidirán qué hacer, por lo menos nunca mueren y entonces no tenemos que estar pendientes de ellos, sino ellos de nosotros. En todo caso nuestra vida se va rellenando, lo que la añade un toque estratégico teniendo que escondernos si vamos demasiado justos y no tenemos botiquines a mano.

Al principio controlaremos exclusivamente a Templar, pero después se nos une Luger, Rico y por último Hakha, un espía infiltrado en las líneas enemigas que ha sido descubierto. A partir de este momento junto al resto de los ISA (nustro bando) estos compañeros se irán haciendo inseparables en la fragor de la batalla, de hecho en cada fase podremos escoger a quién controlar, y cada uno posee algún detalle característico que lo hace distinto, aunque básicamente son idénticos, Luger tendrá un visor térmico o Rico será experto en armas pesadas como buen mastodonte que es. Las fases también cambian sensiblemente dependiendo de a quién controlemos.

Como en pocos juegos hemos visto, los enemigos serán los Helghast, Helghast y… Helghast, serán siempre los mismos, cambiara su potencia física y las armas que lleven encima, pero el enemigo siempre será el mismo -poco cambia la apariencia, por no decir que unos llevan casco y otros no-. Por ello está recibiendo cuantiosas críticas, pero es que intenta emular las grandes batallas del siglo XX- pero calcadas, como las estaciones que se pueden ver en “Stalingrado” y “Enemigo a las puertas”- en cuanto a realismo, y básicamente los soldados en las guerras son soldados, a nivel personal no nos ha causado ningún trauma, pero tal vez haya personas que no les guste.

Bueno gracias por leer este articulo aunque bastante amplio.

Residen Evil.

AbisaiNeri91 — 2008-11-14T02:15:22+01:00

Én esta ocasión, pondre unos datos del juego de Final Fantasy VII:

Final Fantasy VII (ファイナルファンタジーVII Fainaru Fantajī Sebun^?) es un juego RPG desarrollado y publicado por Square (Ahora Square-Enix), se trata de la séptima entrega de la saga Final Fantasy. Fue lanzado en 1997 siendo el primer Final Fantasy para PlayStation y PC. Es la primera entrega de la saga que utiliza secuencias de animación, así como gráficos en 3D,¹ superponiendo personajes totalmente tridimensionales sobre fondos pre-rendizados en 2D. Es también pionero en la saga en presentar los combates totalmente en 3D.² ³ ⁴

Desde su lanzamiento ha gozado de un gran éxito tanto a nivel comercial como en lo que respecta a las críticas por parte de la prensa. Se ha convertido en el juego más famoso, popular y valorado de la saga a nivel mundial,⁵ ⁶ ⁷ ⁸ siendo el maximo representante y el arquetipo por excelencia de los RPGS de consola fuera de Japón.⁶ La inmensa popularidad de este juego ha hecho que Square-Enix haya producido diversas secuelas y prequelas englobadas en la serie "Compilación de Final Fantasy VII". Hasta septiembre de 2004, Final Fantasy VII ha vendido 9.5 millones de copias en todo el mundo.

Inicialmente, Squaresoft tenía previsto lanzar FFVII para Nintendo 64, consola que todavía estaba en desarrollo. Encontrándose el juego en fase de programación, Nintendo hizo pública su decisión de optar por el cartucho como soporte de juegos para su nueva videoconsola. ASquaresoft no le agradó la decisión de Nintendo, ya que el futuro FFVII iba a ser un juego de tal magnitud que no cabía en un únicocartucho. La imposibilidad de intercambiar cartuchos sin apagar la consola y la falta de velocidad en ésta hizo que Square optase finalmente por la Sony PlayStation, cuyos juegos eran almacenados y distribuidos en CD. Este soporte tiene mayor capacidad de almacenamiento de datos que un cartucho de Nintendo 64 (650 MegaBytes frente a 512 Megabits que son en realidad 64 MegaBytes). Finalmente, FFVII salió al mercado en tres CDs de PlayStation intercambiables en medio del juego cuando fuera necesario.

FFVII fue el primer título de la saga con personajes modelados en 3D, manteniendo la estética super deformed de anteriores entregas (excepto en las batallas). Los fondos de los escenarios del juego están generados por ordenador y numerosas secuencias FMV acompañan durante el desarrollo de la historia.

Final Fantasy VII demostró que se podía dotar a un juego de un altísimo presupuesto y sacar beneficios económicos pese a ello. Ganó numerosos premios en las ferias más importantes del sector (como ECTS y Tokyo Game Show) y fue mundialmente aclamado por la prensa especializada.

Con el paso de los años la popularidad del juego no ha dejado de aumentar. A día de hoy es un exponente indiscutible de los RPGs que cuenta con numerosos seguidores.

Las ventas tampoco dejaron de aumentar. Varios años después de su lanzamiento, seguía figurando en los primeros puestos de listas de ventas de todo el planeta y con el tiempo llegó a superar la friolera de diez millones de ejemplares vendidos, convirtiéndose en el RPG más vendido de todos los tiempos y en uno de los videojuegos con más éxito en ventas de la historia.

Un claro ejemplo de la popularidad de la que goza actualmente el juego, que en la actualidad se encuentra descatalogado, son las nada despreciables sumas de dinero que la gente paga por un ejemplar original de segunda mano. En páginas Web de subastas online, estas cifras económicas superan con creces el precio que costaba cuando salió al mercado hace ya más de once años.

Recientemente, la compañía Square Enix ha estado inmersa en el proyecto Compilation of Final Fantasy VII, compuesto por ocho títulos (Final Fantasy VII, Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Last Order, Final Fantasy VII: Advent Children, Final Fantasy VII: Crisis Core, Final Fantasy VII: Before Crisis, Final Fantasy VII: Snowboarding y Dirge of Cerberus Lost Episode: Final Fantasy VII) más 2 novelas llamadas "On the way to a Smile" y "The maiden who travels the planet".

Metal Gear Solid

AbisaiNeri91 — 2008-11-14T01:55:11+01:00

Bueno, en principio quiero empezar con una entrada o post como querrais llamarlo de mi juego preferido desde que tengo uso de razon, el Metal Gear Solid, salió para la Psx y me enamoro, fue mi segundo o tercer juego despues del Fifa99 y alguno más. Bueno aquí os dejo el analisis de este grandisimo juego que forma parte de una saga ya bastante extensa de 21 años si no me falla la memoria.

Despues de haber esperado tantos meses por este juego, solo se puede decir una cosa: ha valido mucho la pena.Y es que Konami ha hecho todos los esfuerzos para que saliese en castellano y, dada la cantidad de dialogos(todos ellos muy importantes) que aparecen a lo largo de laaventura, se merece todos los elogios.Muchos habran podido jugar a otras versiones en otros idiomas, pero solo con la que esta en el nuestro podras meterte de lleno en la piel del protagonista y enterarte de todo el argumento.Porque Metal Gear es un juego que hay que jugar sin prisas, explorando cada rincon, atendiendo plenamente a los largos dialogos, en fin, intentando ser parte activa de la historia, ya que sino perderia mucho de su encanto.

Tu nombre es Solid Snake y eres el encargado de adentrarte en una base nuclear tomada por unos terroristas que amenazan con disparar sus armas contra el mundo.Como sucederia en la vida real, tu mision es de alto secreto y tendras que evitar ser visto por los soldados y sobrevivir en caso de que asi sea.Olvidate de andar por ahi a tiro limpio y machacando todo lo que se pone a tu paso o, de lo contrario, las palabras game over te diran que ese no es tu objetivo.Debes ser un un espia, un hombre solitario, cuyo fin es impedir un lanzamiento nuclear y que, por lo tanto, al estar en inferioridad frente al enemigo, debe evitar todo enfrentamiento que no sea estrictamente necesario.Esto hace que Metal Gear sea un juego novedoso y cuyo planteamiento es solo comparable al de Tenchu.Sin embargo, algo tan distinto es a la vez muy excitante y emocionante.Para poder moverte por los distintos lugares de la base tendras a tu disposicion un radar en el cualesta reflejado el campo de vision de los guardias, de las camaras de vigilancia y otros enemigos.En el momento en que seas visto empezara una cuenta atras para poder escapar del campo de vision enemigo y, posteriormente, otra de evasion.Si lo consigues, los soldados volveran a sus puestos y deberas pensar en la manera de continuar con la mision.Y es que el señor Hideo Kojima ha dotado a los soldados de una inteligencia artificial impresionante.Estos tienen muy desarrollados por via genetica todos sus sentidos y a la mas minima sospecha se percataran de tu presencia(huellas en la nieve, pasos, el chapoteo al cruzar un charco de agua, ruidos en las paredes, etc).A lo largo de la aventura encontraras multitud de items y armas, que deberas racionar con sabiduria, ya que tambien hay momentos en los que el estar oculto pasa a un segundo plano y los tiroteos son obligados.Prueba de ello son los enfrentamientos con los miembros de Fox-Hound(que asi se llama el grupo terrorista)y que, tras conocer algo de su personalidad, haran que tengas accion de la buena para intentar acabar con ellos.Asi pues, el juego mezcla sabiamente el espionaje, la accion, los dialogos y la aventura, todo ello con un enfoque muy humano, es decir, con relaciones que se estableceran entre los personajes que vayamos encontrando y conociendo.Dichos personajes tendran un protagonismo especifico y seran capaces de enfadarse, odiar, ponerse nostalgicos, traicionar, enamorarse o reirse.No estan puestos ahi asi por asi, todos son necesarios, todos cuentan con un pasado y tendran un futuro, con lo cual se puede afirmar que Metal Gear es un juego muy humano.Ademas para corroborar esto, hay que decir que habra videos donde podremos entender el claro mensaje antinuclear y otro antitabaco, ya que cuando Snake fuma, su barra de energia se ve reducida.Lo imcomprensible es ver como alguien ajeno a todo esto y que no se empapa,es capaz de crear polemica por el famoso "uso de drogas".Es muy facil ver un momento del juego en el que Snake debe conseguir un tranquilizante que impida el temblor de sus manos llamado Diazepam, y a partir de ahi llamar la atencion de los medios de comunicacion sensacionalistas(avidos de noticias de este tipo)y decir que eso es incitar al consumo de drogas.Me parece bochornoso, cuando ademas este juego es un llamamiento a la vida, un mensaje antinuclear y antitabaco. En ningun momento se fomenta o incita al consumo de drogas y solo alguien estupido puede criticar eso.Creo que era necesario aclarar esto y ademas, cosas mucho peores se ven en la television y nadie dice nunca nada.Volviendo al tema, el control del protagonista es suave y preciso y las camaras, muy al estilo cinematografico, te mostraran siempre la mejor colocacion para la vision y solo cambiaran voluntariamente en dos ocasiones: al pegarse a una pared para mostrar la posicion del enemigo o cuando se utiliza la vision en primera persona.Las acciones de Snake son muy faciles y cuenta con la posibilidad de defenderse sin el uso de armas.Asi, realizara una combinacion de puñetazos y patadas, tumbara al enemigo o acabara con el cogiendolo por el cuello y asfixiandolo.Hay que destacar el excelente aprovechamiento que se ha hecho del Dual Shock, ya que el mando vibrara en ciertas ocasiones(el despegue de un helicoptero, un infarto, un masaje, una tortura o un fuerte impacto)para hacernos experimentar esas sensaciones.Por ultimo comentar que , a excepcion de un par de videos, todas las secuencias grabadas( incluida la intro)estan generadas en tiempo real con el mismo motor grafico del juego.Pero esto no es un handicap, ya que todas son de gran calidad y el paso de grabadas a r jugables es casi inexistente.Tan solo en las caras y el pelo de los personajes podreis advertir esto.Puede que hubiera sido mas espectacular poner secuencias renderizadas, pero asi se logra una mayor coherencia y realismo.Durante todo el juego os dareis cuenta de la infinidad de detalles que, todos juntos, hacen de Metal Gear un juego diferente y muy espectacular.

Gráficos

Impresionantes: enfoque cinematografico, efectos, enemigos, las bases, todo. La verdad es que es una delicia visual y no hay nada que achacar en este sentido.Todo esta realizado con un realismo asombroso y con multitud de detalles(los reflejos del agua, las pisadas en la nieve, el vaho, el humo del cigarro) y alguna que otra situacion que te hara reir.El aspecto de Metal Gear es descomunal y tremendamente original.No se le puede pedir mas.

Sonido

Mas de lo mismo: sonido de armas real, efectos de todo tipo magnificos, banda sonora increible, voces( y textos) en castellano.Destacar el enfasis puesto por los encargados del doblaje, que realzan muy bien cada tipo de situacion(ademas cuando aparece por primera vez un personaje nos pone su nombre en el juego y el de la persona que le da su voz, como en una pelicula, genial).Hay que valorar todo el esfuerzo de Konami por traducir y doblar este titulo para que todo el mundo pudiese disfrutarlo, punto importante dados los largos dialogos que se producen.Tambien se puede adquirir un CD con toda la musica del juego.Por algo sera...

Diversión

Es dificil describir como un juego puede llegar a ser tan divertido. El hecho de tener que pasar la mayor parte del tiempo desapercibido es genial.Incluso despues de acabarlo, tendras ganas de volver y volver a jugar para descubrir las cosas que en un principio no hiciste.La primera vez que juegas es una experiencia unica.

Jugabilidad

El control del personaje es muy sencillo y enseguida te haras con el. Despues no podras separarte del juego ya que, aunque no es facil, el deseo de avanzar podra con todo.Multitud de objetos que usar y un gran arsenal de armas completan este apartado.Cuenta con cuatro niveles de dificultad, con lo que elegir el adecuado a cada persona es sencillo.Los combates con los miembros de Fox-Hound son excepcionales(como el de Psycho Mantis o el propio Metal Gear) y añaden accion al asunto.La estrategia es importante y, sobre todo, pensar en que todo es posible, es decir, que no hay una unica manera de hacer bien las cosas.

Durabilidad

Si se explora a fondo cada rincon, se dialoga todo lo posible con todos los personajes, se atiende a todas las secuencias, etc, los dos CD´s dan para mucho.Todo tiene un final y seguro que todos querriamos seguir jugando con Metal Gear, pero no es posible.El hecho de que tenga dos finales, la posibilidad de conseguir un mejor ranking y nuevos objetos, alargan la vida del juego.Ten por seguro que no es corto y si, muy intenso.Siempre queda la posibilidad de jugar en un nivel superior y asi la dificultad sera mayor(doblando el campo de vision del enemigo, sin radar, etc).Entre 10 y 15 horas de juego efectivo mas o menos.

Veredicto

Resumido en dos palabras:im prescindible .Metal Gear Solid es un juego unico, irrepetible, magistral, un juego que deberia ser disfrutado por toda persona que guste de los videojuegos. Juegos como este hacen posible que la programacion y creacion de videojuegos deba ser considerada como un arte.El argumento es muy superior al de multitud de peliculas y hara que te sientas como si estuvieras viendo una, solo que esto es mejor ya que tu eres el protagonista.Una realizacion tecnica de lujo en todos los apartados, especialmente el sonoro, hacen que sea un juego imprescindible, una verdadera joya.Con el se pueden experimentar todo tipo de sensaciones humanas y, por mucho que se escriba, no se transmitira todo lo que MGS es capaz de ofrecer.Un juego que solo aparece cada mucho tiempo y que no hay que dejar escapar......un juego que todo usuario de Playstation deberia.....VIVIR.